"Disque M Para Matar" (1954)

(Dial M For Murder) De: Alfred Hitchcock, Com: Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings, Anthony Dawson, John Williams, EUA – Suspense – Cor – Warner – 1954. 

A Década de 50 pode ser considerada a década da revolução técnica da indústria cinematográfica. Isso de fato pode ser afirmado se levarmos em consideração as inúmeras transformações que ocorreram nas telas nos anos pós-televisão. Com o advento da telinha, o público, que agora tinha em sua própria casa, e gratuitamente, diversos shows, seriados e até mesmo filmes, passou a frequentar cada vez menos as imensas e luxuosas salas de cinemas. De certa forma poderíamos dizer que é nesse momento que a indústria cinematográfica apresentou seus primeiros sinais de declínio, uma vez que toda a ostentação e magnitude de outrora estava sendo ofuscada por um novo eletroeletrônico. Diante das mesmices e das baixas bilheterias, os principais estúdios de Hollywood procuraram desenvolver novas técnicas para chamar a atenção do público cada vez mais distante. Em 1953, a 20º Century Fox toma a frente e lança o CinemaScope, uma nova lente que transformava a antiga tela quadrada em uma nova e espetacular tela retangular. Pouco mais tarde, outros estúdios também desenvolveriam seus próprios sistemas de lentes especiais, como o Cinerama, VistaVision e Todd A-O. Com isso, o cinema se tornava cada vez maior, e não somente no tamanho das telas de projeções, uma vez que, os filmes também passaram a ser produzidos de forma extravagante. Como exemplo podemos afirmar que, nunca se lançou tantos épicos como nos anos 50. Filmes religiosos como Quo Vadis (1951), David e Betsabá (1951), O Manto Sagrado (1953), Demétrius e os Gladiadores (1954), Os Dez Mandamentos (1956) e Ben-Hur (1959) se tornaram comuns e permaneceram no ápice até meados dos anos 60, quando o gênero finalmente apresentou desgaste. 

Tony e Margot Wendice, casal quase perfeito

Além dos épicos religiosos e dos demais filmes “grandes”, outra significativa mudança no cenário fílmico dos anos 50 foi o aumento das produções usando o processo Technicolor. Levando em consideração que as atrações televisivas eram apresentadas somente em preto e branco, o cinema para se diferenciar, cada vez mais passou a lançar filmes coloridos, abusando explicitamente das vibrantes cores de processos já consagrados, como o já citado Technicolor, e dos recém-criados WarnerColor e Color deLuxe.  Outra forma de atrair o público para as salas de cinema foi à criação do processo de terceira dimensão, o então conhecido 3D. Diversos filmes, principalmente de horror e que hoje se encontram esquecidos, eram lançados com esses efeitos. Praticamente todos os estúdios em Hollywood usaram e abusaram dos recursos de terceira dimensão. Com isso, o público, que não tinha acesso a esses recursos na TV, por sua vez voltava a frequentar as salas de exibições, fazendo com que os estúdios, pelo menos por hora, voltassem a respirar aliviados diante dos constantes sucessos. 

Margot com o amante Mark Halliday

Alfred Hitchcock (1899-1980) apesar de possuir seu próprio estilo de trabalho, como estava sob contrato com a Warner Bros no inicio dos anos 50, deveria obedecer algumas ordens do estúdio de Burbank. Ainda descansando de seu último trabalho, o romântico e perfeito A Tortura do Silêncio (1953), Hitchcock é informado que, diante das diversas mudanças que se encontrava o cenário cinematográfico naquela altura, seu novo filme também deveria ser realizado em 3D e em cores. Até então, vale ressaltar,  somente dois filmes do mestre do suspense haviam sido filmados coloridos; o ótimo Festim Diabólico (1948) e o fracasso Sob o Signo de Capricórnio (1949).  Baseado na peça homônima de grande sucesso do dramaturgo inglês Frederick Knott (1916-2002), o novo trabalho de Hitchcock seria Disque M Para Matar, uma trama magnífica e envolvente que é hoje sem dúvidas, apontado como uma de suas principais obras-primas. Tony Wendice (Milland em uma performance superior a que lhe rendeu o Oscar em 1945) é um ex-tenista profissional que vive em Londres ao lado da rica e infiel esposa Margot Mary Wendice (Kelly em seu primeiro filme com Hitchcock). Após descobrir o caso extraconjugal de Margot com o escritor americano Mark Halliday (Cummings), Tony para se vingar e ao mesmo tempo garantir-se da herança da esposa, chantageia o antigo colega de Universidade, Charles Swann (Dawson), cuja reputação é dúbia, para que esse, com rigor de detalhes assassine Margot em troca de £ 1.000,00. No entanto, quando o planejado não sai como o esperado, Tony põe em prática um plano B que é completamente desestruturado quando passa a ser investigado pelo inspetor Hubbard (Williams em uma interpretação digna de nota). 

O Triangulo amoroso

A riqueza de detalhes, a posição das câmeras estáticas diante dos personagens que caminham até elas, e os objetos em primeiro plano, nos dão a impressão que estamos diante de um palco, assistindo a uma encenação teatral. Os efeitos em 3D (que hoje estão disponíveis e podem ser vistos graças ao relançamento do filme em Blu-Ray) comprovam a excelência do diretor, que soube usar os recursos magistralmente nos momentos certos. A trilha sonora do exímio maestro Dimitri Tiomkim é um dos pontos altos do filme, assim como o ótimo roteiro, assinado pelo dono da peça Frederick Knott, e a ação, completamente psicológica e confinada. Dos filmes dirigidos por Hitchcock, Disque M Para Matar é sem sombra de dúvidas, um dos preferidos desse que vos escreve, ficando atrás somente de Um Corpo Que Cai e a Tortura do Silêncio. Refinado, inteligente e intrigante, a obra-prima do mestre do suspense em nada envelheceu e hoje, mesmo passados quase sessenta anos de seu lançamento, continua a encantar os amantes do bom cinema. O único erro de Alfred Hitchcock quanto a Disque M Para Matar foi o fato de ele ter declarado algum tempo depois da estreia do filme, que aquele teria sido seu pior trabalho, e que o mesmo poderia ter sido dirigido pelo telefone. De fato não tem como concordamos com tal afirmação, uma vez que o filme se mostra excelente em todos os aspectos. Na verdade, nunca saberemos ao certo se o mestre do suspense realmente pensava daquela forma sobre seu filme ou se mais uma vez estava ele somente sendo irônico, pregando uma de suas peças aos jornalistas, com seu negro, porém refinado humor inglês.  

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Margot alerta Mark sobre o sumiço de uma de suas cartas confidenciais

Tony entra em contato com Swann

Que mais tarde visita-o

"Eu vi você"

Um relógio parado

Disque M Para Matar

Swann cumprindo o combinado

Que não sai como o planejado

O Inspetor Hubbard passa a investigar o crime "quase perfeito"

Grace Kelly estreia seu primeiro filme sobre a direção de Hitchcock

O Mestre

Cartaz original do filme