"As Aventuras de Robin Hood" (1938)

(The Adventures of Robin Hood) De: Michael Curtiz e William Keighley, Com: Errol Flynn, Olivia DeHavilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Alan Hale, Eugene Paullette, Patrick Knowles, Ian Hunter, EUA – Aventura – Cor – Warner Bros. – 1938.  

Desde o lançamento do primeiro longa metragem sonoro de Hollywood - “O Cantor de Jazz” (1927) - e diante de seu imenso sucesso, a Warner Brothers, responsável pela produção do filme, passou a realizar uma sucessão de musicais extravagantes e altamente rentáveis. Todavia, após alguns anos, o novo gênero acabou por cansar o público, e a grande novidade que até então havia revolucionado a indústria fílmica, isto é, o som, também deixou de ser um chamariz ao se tornar algo corriqueiro. Diante disso, uma série de fracassos por pouco não leva à falência o estúdio de Burbank, que imediatamente encontra a solução para a escassez das bilheterias através de um novo, e polêmico, gênero cinematográfico. Durante os cinco primeiros anos da década de 1930, ou seja, no período que sucedeu a grande depressão americana, a Warner Bros, em meio à crise, alcançou notoriedade em Hollywood ao se tornar o primeiro estúdio americano a abordar, através de produções de baixo orçamento, problemas contemporâneos e sociais, como o proibicionismo e em consequência dele, o surgimento e o domínio dos gangsteres. Alma no Lodo (1930) foi o primeiro filme do cinema a retratar a gênese, o ápice e o declínio de gangsteres americanos e estrangeiros. Tão logo, o gênero “caiu” no gosto do público, da mesma forma como poucos anos depois também “caiu” nas garras da censura, fazendo com que novamente o estúdio se reinventasse. Para isso, um gênero que a muito estava esquecido foi trazido de volta; as superproduções swashbuckler, isto é, as superproduções capa-e-espada. 

James Cagney, pra que?

Como já foi dito anteriormente na resenha de “Capitão Blood” [LEIA AQUI], Lionel Barrymore e Robert Donat estrelaram os dois sucessos que trouxeram de volta o gênero swashbuckler, sendo respectivamente “A Ilha do Tesouro” (1934) e "O Conde de Monte Cristo" (1934). No inicio de 1935, como a Warner Bros já possuía os direitos sobre a opereta de 1891 chamada Robin Hood de DeKoven e Smith, o então conselheiro de histórias e figurinos do estúdio, Dwight Franklin, sugere a Jack Warner a produção de um novo filme sobre o herói inglês. Warner por sua vez, interessado no projeto, autoriza a realização do longa, cujo protagonista já havia sido escolhido com unanimidade; James Cagney. Todavia, durante a pré-produção do filme, Cagney se desentende com os produtores Hal Wallis e Jack Warner e acaba se desligando do estúdio; diante disso, e na ausência de outro astro para interpretar Robin, a Warner decide engavetar a trama. Naquele mesmo ano, entretanto, o que nem Jack Warner e qualquer outro executivo do estúdio imaginava, é que um nome completamente desconhecido iria se tornar do dia para a noite o mais novo astro de Hollywood. Errol Flynn, que acabara de estrelar na própria Warner, Capitão Blood, sob a direção de Michael Curtiz, surge como o arquétipo ideal das aventuras swashbuckler. Diante do sucesso do ator e de um contrato renovado, finalmente “As Aventuras de Robin Hood” em breve deixaria de ser apenas um projeto para definitivamente se tornar realidade.

Robin Hood e Will Scarlett perambulam pela floresta de Sherwood

Com relação à lenda Robin Hood, a primeira menção de seu nome ocorreu ainda na idade média no poema “Pierce Plowman”, escrito por William Langland em 1377. Desde então, a fama do príncipe dos ladrões só foi crescendo, alcançando dimensões épicas ao longo dos séculos através da literatura, do teatro e do cinema. Os primeiros filmes a contarem a história do herói inglês foram rodados, acreditem, em 1908 e 1912. Em 1913, foi a vez do primeiro longa metragem (com 4 rolos) e em 1922 a primeira superprodução; “Robin Hood de Douglas Fairbanks”. Por muitos anos, a versão de Fairbanks sem dúvidas foi a melhor e a mais notória, entretanto, sua glória durou até 1938, ano em que a Warner Brothers lança As Aventuras de Robin Hood, o mais aclamado capa-e-espada de todos os tempos.  A trama se inicia com o seguinte prólogo: “No ano da graça de 1191, quando Ricardo Coração de Leão partiu para expulsar os infiéis da Terra Santa ele entregou a regência de seu reino a seu amigo Longchamps e não a seu traiçoeiro irmão, o Príncipe João. Amargamente ressentido, João desejava que um desastre recaísse sobre o Rei para que ele com a ajuda dos barões normandos pudesse apoderar-se do trono, e então, em um dia de azar para os saxões...” o príncipe João (Rains) toma o poder e passa a aumentar os impostos para falsamente levantar o alto resgate de Ricardo (Hunter), que se encontrava cativo na Áustria. Diante da árdua situação dos saxões, surge Robin de Locksley (Flynn) juntamente com Will Scarlett (Knowles), João Pequeno (Hale) e Frei Tuck (Paullette) dispostos a enfrentar a tirania e a mão pesada do príncipe regente e de seu braço direito, Sir Guy de Gisbourne (Rathbone).  

Robin enfrenta a corte

Essa versão, cujo roteiro foi assinado pelos renomados Norman Reilly Raine e Seton L. Miller, que acabavam de sair respectivamente dos sucessos “A Vida de Emile Zola” (1937) e “Balas ou Votos” (1936) foi a mais fidedigna às verdadeiras baladas medievais e aos demais poemas escritos ao longo dos séculos. Todos os detalhes existentes nos épicos, ou seja, a luta de bastões entre Robin e João Pequeno, o torneio de arco e flecha e o episódio onde frei Tuck carrega Robin nas costas, estão presentes na trama dirigida magistralmente por Keighley e Curtiz.  Olivia De Havilland, que já havia trabalhado ao lado de Flynn em “Capitão Blood” (1935) e “A Carga da Brigada Ligeira” (1936), aqui interpreta Lady Marian, a protegida do príncipe João, prometida de Sir Guy de Gisbourne e o grande amor de Robin Hood. A química entre Flynn e DeHavilland deu tão certo, que nos anos seguintes estrelaram juntos mais cinco sucessos, destacando-se entre eles “Uma Cidade Que Surge” (1939) [LEIA AQUI] e “O Intrépido General Custer” (1941).  Ao final da produção, As Aventuras de Robin Hood custou à Warner, cerca de US $ 2 milhões, um valor altíssimo para os padrões da época; no entanto, ao ser lançado, no dia 14 de Maio de 1938, só nos Estados Unidos o filme arrecadou mais de US $ 4 milhões, se tornado a segunda maior bilheteria do ano. As deslumbrantes cores do Technicolor, a exímia direção de arte de Carl Jules Weyl e a fantástica trilha sonora do mestre Erich Wolfgang Korngold (premiadas com o Oscar) fazem do filme, que é sem dúvidas uma das maiores aventuras de todos os tempos, um espetáculo ainda mais colossal. Completamente atemporal, a versão de 1938 se sobressaí a todas as demais películas já produzidas sobre o príncipe dos ladrões.  Que nos perdoe Douglas Fairbanks, Kevin Costner ou Russell Crowe, mas se Robin Hood realmente existiu, duvido muito de que alguém se parecesse tanto com ele, quanto Errol Flynn. 

✩✩✩✩✩

Despertando a ira de Príncipe João e Guy de Gisbourne 

Lady Marian é cortejada por Robin

O inesperado banquete

O torneio de arco e flecha

E o participante Robin, disfarçado para não chamar a atenção

 Robin recebendo o prêmio de Marian antes de ser capturado

Após fugir, Robin invade o castelo... 

Enfrenta seu maior inimigo...

Em um duelo de tirar o folego... 

Até vencê-lo...

E libertar seu grande amor

Errol Flynn como Robin Hood

Cartaz original do filme

"O Gavião do Mar" (1940)

(The Sea Hawk) De: Michael Curtiz, Com Errol Flynn, Brenda Marshall, Claude Rains, Donald Crisp, Flora Robson, Alan Hale, Henry Daniell, EUA – Aventura – P&B – Warner – 1940.

Desde que o arrasa quarteirões Capitão Blood chegou às telas em 1935 trazendo de volta o gênero capa-espada e proporcionando muito lucro e sucesso a todos os envolvidos, o chefão da Warner Bros, Jack L. Warner (1892-1978) já planejava a próxima produção para Curtiz, Flynn e companhia. O estúdio, que obviamente visava lucros, pretendia repetir a mesma fórmula de Capitão Blood para garantir o sucesso. Para isso, novamente se pensou em um remake; O Gavião do Mar (The Sea Hawk), cuja trama também era baseada em um Best-seller de Rafael Sabatini (1875-1950), publicado em 1915 e filmado pela primeira vez em 1924 sob a direção de Frank Lloyd (1886-1960). Contudo, o projeto que a principio seria lançado em 1936 pegando carona em Blood, é deixado de lado quando preferiram incluir Errol Flynn em A Carga da Brigada Ligeira (1936) e depois em As Aventuras de Robin-Hood (1938). Flynn e Curtiz trabalhariam juntos em outros diversos filmes como; Meu Reino Por um Amor (1939), Uma Cidade Que Surge (1939), Caravana de Ouro (1940) e A Estrada de Santa Fé (1940) até finalmente reativarem os planos de refilmar o romance de Sabatini.

Felipe II ordena que Don José Alvarez de Cordoba navegue até a Inglaterra

Todavia, haviam se passado cinco anos desde o inicio do projeto e algumas mudanças ocorreram; Olivia De Havilland, fiel parceira de Flynn em quase todas as suas aventuras, diz não ao estúdio alegando não ter mais interesse em ser “a mocinha”. Além disso, Jack Warner também não se encontrava satisfeito com o enredo do livro, que segundo ele, contava “praticamente” a mesma história de Blood. Dessa forma, o primeiro problema é resolvido quando a novata Brenda Marshall (1915-1992) é convocada para substituir De Havilland. Marshall, que nessa época estava estrelando o terceiro longa de sua carreira, não conheceu a fama, a não ser pelo fato de ter sido esposa por mais de trinta anos do astro William Holden (1918-1982).  Quanto ao roteiro do filme, ficou decidido que não mais usariam o romance de Sabatini, no lugar dele; “Beggars of the Sea” (Mendigos do Mar) de Seton I. Miller (1902-1974). Miller que era responsável por ótimos scripts de filmes de gangster como G-Men (1935) e Balas e Votos (1936), receberia ainda o apoio de Howard Koch (1901-1995) para adaptar seu texto as telas. Koch alcançaria sua notoriedade anos mais tarde ao escrever o belíssimo roteiro de Carta de Uma Desconhecida (1948), considerado por muitos, (inclusive por esse que vos escreve) um dos filmes mais românticos da história do cinema. A escolha do texto de Seton I. Miller se deve ao fato da trama ser situada na Inglaterra elisabetana e sendo assim, levando em consideração o cenário político da época, Koch poderia elaborar subliminarmente, através de suas adaptações do roteiro, insinuações através das relações entre a Rainha Elizabeth I (1533-1603) e o Rei espanhol Felipe II (1527-1598), com as relações de Adolf Hitler (1889-1945) e Winston Churchill (1874-1965). Além dessas possibilidades de incluir mensagens subliminares na trama, era possível ainda reutilizar os cenários e os figurinos de Meu Reino Por Um Amor, filme que também se passa na Inglaterra do século XVI e que a pouco havia saído de cartaz. 

Capitão Geoffrey Thorpe ataca o galeão espanhol

Após serem concluídas todas as alterações e adaptações, por acreditarem ser um nome opulente, mantiveram somente o título do romance de Rafael Sabatini e da primeira versão do cinema, já que a trama em si, nada mais tinha a ver com eles.  A nova versão de O Gavião do Mar utiliza como pano de fundo, fatos históricos de grande importância da história moderna. No século XVI, representando o auge do governo absolutista na Europa, o reinado de Elizabeth I teria unificado a Inglaterra ao dominar a nobreza, afastar a igreja do governo e ao derrotar a Invencível Armanda Espanhola em 1588, abrindo de vez o caminho para sua ilha se tornar a maior potência colonizadora do novo mundo. Dentro desse contexto são incorporados ao filme, elementos fictícios para explicar como se deu essa vitória da Inglaterra sob a Espanha do rei Felipe II. O capitão Geoffrey Thorpe (Flynn) é um corsário inglês que mantém aberta as rotas marítimas do oceano Atlântico em nome da rainha Elizabeth I (Robson). Em uma de suas rondas, Thorpe intercepta e em sequencia afunda um galeão espanhol que navegava em direção à Inglaterra levando o embaixador e conspirador Don José Alvarez de Cordoba (Rains) e sua sobrinha Doña Maria (Marshall). Thorpe, apesar de seu ato saqueador, antes de afundar o galeão, liberta os escravos ingleses e oferece as confortáveis acomodações de sua embarcação a Don José e sua sobrinha, por quem inevitavelmente se apaixona. Todavia, ao aportarem na Inglaterra, Don José cobra da Rainha uma punição à Thorpe por seu ato selvagem, uma vez que os dois países “ainda” não estavam em guerra. Elizabeth, que faz vista grossa a ação de seu súdito, releva o acontecido e ignora o pedido do espanhol que, ainda na Inglaterra, se une ao braço direito e traidor da corte, Lorde Wolfingham (Daniell) numa conspiração contra Thorpe em sua próxima expedição ao novo mundo. 

A tripulação de Thorpe analisa os documentos espanhóis e...

A produção, que custou a Warner Bros mais de US$ 1,7 milhões, (orçamento milionário para a época) apesar de ter reutilizado parte dos figurinos e dos cenários de outro filme, apresentou inovações que nem mesmo Capitão Blood tinha apresentado, isto é, galeões construídos em tamanho real, ornamentados com minuciosos e ricos detalhes e filmagens em locações na América Central. A trilha sonora lírica do gênio Erich Wolgang Korngold (1897-1957) somada à belíssima fotografia de Sol Polito (1892-1960), proporciona ainda mais magnificência ao filme, que podemos concluir, trata-se de uma aventura absoluta e atemporal. Atenção especial para as sequencias finais, com o duelo de esgrima entre os personagens de Flynn, Daniell e as magníficas sombras de Curtiz, efeito que o diretor constantemente utilizava com maestria em seus filmes. Em suma, O Gavião do Mar é, desde seu lançamento, uma das maiores aventuras capa-espada da história do cinema. Imperdível e essencial na coleção de qualquer cinéfilo.

✩✩✩✩✩

 Saqueia as riquezas da embarcação

Doña Maria, espanhola, apaixona-se pelo corsário inglês Thorpe

Capitão Thorpe apresenta-se a corte e apesar das críticas

Logo se entende com sua Rainha

Thorpe enfrenta o traidor Lorde Wolfingham 

O sensacional duelo de esgrimas

Elizabeth intercede por Thorpe

Brenda Marshall e Errol Flyn em foto publicitária

O Rei do gênero "capa-espada" da Warner Brothers, Errol Flynn

Cartaz original do filme

"Uma Cidade Que Surge" (1939)

(Dodge City) De Michael Curtiz, Com Errol Flynn, Olivia De Havilland, Alan Hale, Ann Sheridan, Bruce Cabout, Frank McHugh, Henry Travers, EUA – Cor – Faroeste – Warner Bros. – 1939. 

Quando o Western “No Tempo das Diligências” estreou nas telas em 1939, (considerado o melhor ano da história do cinema) John Ford elevava à classificação A o gênero que por muitos anos reinou apenas nas vesperais com simples e baratas produções B. O sucesso desse filme foi tão grande que, além de transformar John Wayne em astro, despertou ainda em todos os estúdios de Hollywood o interesse de retornar com as grandes produções desse estilo. A Warner Brothers, que na época utilizava o slogan A First National Pictures, realmente foi a primeira, e pegando carona no sucesso de Ford, mais que rapidamente reuniu sua melhor equipe: Michael Curtiz (1886-1962), Errol Flynn (1909-1959) e Olivia De Havilland (1916-), que haviam estreado e garantido grandes sucessos anos anteriores, (Capitão Blood, A Carga da Brigada Ligeira, As Aventuras de Robin-Hood) para lançar o grandioso e impecável; Uma Cidade Que Surge. Flynn, que a principio não acreditava em si mesmo interpretando um Cowboy, provou que era tão bom no gatilho como era com as espadas. Anos depois ele estrelaria ainda mais sete faroestes, inclusive a seqüência desse; Caravana de Ouro (Virginia City). Uma Cidade que surge é um típico faroeste, completo e original, reúne tudo que um bom filme desse gênero possui; diligências, locomotivas, saloons, dançarinas de can-can, colonos, índios, mocinhos e vilões. Em 1939 tudo isso era novidade, autêntico, não clichê como se tornou anos mais tarde quando os faroestes passaram por diversas reformas. A história do filme se resume em mostrar a colonização e formação da cidade americana de Dodge City, no Kansas. Desde a chegada da ferrovia, dos inescrupulosos criadores de gado que comandavam a região e da ordem que é instaurada pelo xerife Wade Hatton (Flynn). Magistralmente filmado em Technicolor, com uma belíssima fotografia e ótima trilha sonora, o filme resistiu ao tempo e permanece como um dos grandes faroestes de todos os tempos. Prato cheio para os fãs do gênero e demais amantes do bom e velho cinema.

✩✩✩✩

Dodge City é fundada...

e Logo tomada por inescrupulosos bandidos

Até a chegada de  Wade Hatton

 Abbie e Hatton que a principio não se entendem

Tornam-se grandes apaixonados

A parceria de sucesso Alan Hale e Errol Flynn

Ação, uma das diversas características presentes na direção do mestre Curtiz

Olivia DeHavilland e Errol Flynn em foto publicitária

Flynn estréia seu primeiro faroeste

Cartaz original do filme